【時習26回３－７の会 PART2】: 【時習26回３－７の会 0727】～「松尾芭蕉『猿蓑集巻之五〔第27回〕』」「10月05日：国立新美術館『ボナール』展→損保ジャパン日本興亜美術館『カール・ラーション』展→中村屋サロン美術館『會津八一』展を巡って見て」

■皆さん、お変わりありませんか？　今泉悟です。今日も【時習26回３－７の会 0727】号をお届けします。
　今日最初にお届けするのは、『猿蓑』〔巻之五〕連句集についてである。今回は通算〔第27回〕目で、「秋の部」の〔最終(第9)回〕。
「冬〔初時雨〕→夏〔夏の月〕→秋〔きりぎりす〕→春〔梅若菜〕」の全144句の第105句～108句をお届けする。
　では、「秋〔きりぎりす〕」の連句全36句の第33句目からの36句をご覧頂きたい。

　　猿蓑集　巻之五

105 昼(ひる)ねぶる青鷺(あをさぎ)の身(み)のたふとさよ　　(芭)蕉

【意】世の中は「無常迅速」が定めだが、「我関せず」と、真昼間を無心に寝ている青鷺の姿こそ尊く感じる／

【解説】季語：青鷺は、後世は「夏」季に扱うが、此処では「雑」

106 しょろしょろ水に藺(ゐ)(注1)のそよぐらん　　(凡)兆

【意】青鷺の眠っている小川では、藺草(イグサ)がいっぱい生えている
【解説】しょろしょろ水：ちょろちょろ流れる水の様
(注1)藺(ゐ)：藺草(=イグサ) ／一名「鷺の尻刺」

107 糸櫻(いとざくら)腹(はら)いつぱいに咲(さき)にけり　　(去)來

【意】枝垂桜が野原いっぱいに咲いている
【解説】季語：糸桜=「春」／「桜」は連句で通常「花」の句とはしない／
　しかし、此処では特別に、「花」の賞味があって、「花」の句と取り扱われた例〔去来抄故実篇参照〕

108 春(はる)は三月(さんがつ)曙(あけぼの)のそら　　(野)水

【意】時は春、三月(弥生)の曙(あけぼの)の空だ
【解説】―

　　凡兆　九／　芭蕉　九／　野水　九／　去来　九

【小生comment】
　猿蓑もあと「春」の部の109～144句迄の36連句を残すだけとなった。
　次回「春の部」〔第1回〕、通算〔第28回〕を乞うご期待！

■今日は、仕事で10月05日に上京した際、3つの美術館の企画展を見て来た模様をお伝えする。
　其の日は、勤務先の主力取引銀行の中の2行(旧IBJとDBJ)に10時半からと13時から説明をした。
　14時45分に解放されて、国立新美術館『ピエール・ボナール』展→東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館『カール・ラーション』展→中村屋サロン美術館『毒往の人會津八一』展を巡って来た。

08時46分豊橋駅発→新幹線→
10時11分東京駅着
10時27分最初の銀行着

[01]平山郁夫『宇治平等院鳳凰堂』の横にて1

[02]同同上2

　此の絵は、同行1階floorに掲示されていた

13時05分 2つ目の銀行着

[03]同行の32回応接室から皇居方面遠望

14時45分同行発→大手町駅→千代田線→乃木坂駅へ

[04]2つ目の銀行前にて

[05]同行近くの monument 前にて

15時12分国立新美術館着

【国立新美術館『ピエール・ボナール』展】
　本企画展について、オルセー美術館・オランジュリー総裁のローランス・デ・カール(Laurence des Cars)の「ごあいさつ」から引用して紹介する。

「ピエール・ボナール(Pierre Bonnard(1867-1947))は、ナビ派の活動的な画家として、一時期 Japonism の装飾的な洗練さに魅せられ乍らも、生涯を通じて20世紀初頭の avant-gardes とは一線を画す独自の道を歩んだ。
　長きに亘り形象を描くことに拘(こだわ)りを持ち続けた彼は、19世紀から20世紀への転換期の重要な画家として、次第に再発見される様になり、今や20世紀の芸術に於ける彼の位置付けは、絶えず見直されている。
　ボナールは、何よりも光と色彩の比類なき巨匠として、後世に其の名を留めている。凝縮されたほんの一瞬の中に生を描き取ろうとした此の画家は、気に入った motif を光と色彩の移ろいの中で変化させる。〔中略〕此の画家の有名な最後の作品、即ち、尊厳と痛ましい程の美を湛えた「最期の(in extremis)」絵画である《花咲く almond の木》に到る迄、死の影がボナールに忍び寄る程に、彼の絵画は揺らめくのである。〔後略〕」

[06]地下鉄乃木坂駅よりの国立新美術館入口近くにて
　　　　　　　　　　　　　　　　　　

[07]国立新美術館内『ピエール・ボナール』展会場入口にて

[08]同美術館外の本企画展看板

[09]ピエール・ボナール 1890年

[10]同『黄昏(クロッケーの試合)』1892年

[11]同『大きな庭』1895年

[12]同『逆光の女性の頭部』1906年

[13]同『セーヌ川に面して開いた窓、ヴェルノンにて』1911年頃

[14]同『猫と女性』1912年

[15]同『バラ色のローブを着た女』1918年

[16]同『並木道』1918年

[17]同『静物(皿と果物)』1921年

[18]同『ノルマンディー風景』1925年

[19]同『浴盤にしゃがむ裸婦』1928年

[20]同『果物、濃い調和』1930年頃

[21]同『花』1933年頃

[22]同『花咲くアーモンドの木』1946-47年

15時40分国立新美術館発→六本木駅→大江戸線→都庁前駅へ
16時25分損保ジャパン日本興亜本社ビル着→同ビル42階へ

【東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館『カール・ラーション』展】
　本企画展について、主催者の「ご挨拶」から引用してご紹介する。
「この度、日本と Sweden の外交関係樹立150周年を記念し19世紀後半から20世紀初頭に活躍した Swedenを代表する画家 Carl Larsson(1853-1919)の画業と、妻カーリンと共に作り上げた理想の暮らしを紹介する展覧会を開催する。Carl Larsson は「日本は芸術家としての私の故郷である」という言葉を残している様に、日本美術の影響を受けた Japonism の画家である。
　Stockholm に生まれた Carl Larsson は王立美術学校に通る傍ら、雑誌や新聞、本の挿絵画家として働き始める。France 留学中にParis 郊外の芸術家村グレー=シュル=ロワン(Grez-sur-Loing)で女性画家カーリン・ベーリエー(Karin Bergoo(1859-1928))と出会い結婚。画家としても大きな転期を迎え、印象派や Japonism、Art Nouveau の影響を受けて、繊細な線描の水彩に拠る日常風景や暮らしを描く作風に変化する。Sweden 帰国後は、新しい芸術運動に参加し、のちに Stockholm の国立美術館やオペラ座等の壁画も手掛ける画家となった。
　1888年、Karin の父からダーラナ地方スンドボーン(Sundborn in Dalarna Country)にある家を譲り受けた夫妻は増改築を重ね、暮らしの中でアーツ・アンド・クラフツ運動(the Arts & Crafts movement)を実践した。〔後略〕」

[23]損保ジャパン日本興亜美術館が42回floorにある損保ジャパン日本興亜本社ビル

[24]損保ジャパン日本興亜本社ビル前の損保ジャパン日本興亜美術館『カール・ラーション』展の看板前にて
　　　　　　　　　　　　　　　　　　

[25]損保ジャパン日本興亜本社ビル内の損保ジャパン日本興亜美術館『カール・ラーション』展leaflet群の前にて

[26]損保ジャパン日本興亜美術館内にsetされたGogh『ひまわり』のimitationの絵の前にて

[27]本企画展leaflet

[28]カール・ラーション『家庭菜園で』1883得年

[29]同『ダーラナ地方のランプのある室内』制昨年不詳

[30]同『Karinの命名日のお祝い』1899年

[31]同『自画像』1905年

[32]同『史跡巡りをする夫婦』1905年

[33]同『アザレアの花』1906年

17時00分東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館発→西新宿駅→丸の内線→新宿駅へ
17時10分新宿中村屋ビル着→3階へ
13時12分中村屋サロン美術館着

【中村屋サロン美術館『独往の人會津八一』展】
　本企画展について、図録の「はじめに」で、新潟市會津八一記念館主査学芸員喜嶋奈津代氏が次の様に紹介している。

「會津八一(1881-1956)は、新潟市出身で、誕生日(8月1日)に因んで「八一」と名付けられた。會津の75年の生涯は書、歌、学問に異彩を放ち、各分野で卓越した業績を残す道程であった。會津の書に《独往》と揮毫した掛軸がある。「他人に頼らず自分の力で歩み進める」という意味は、會津の生き方を象徴した言葉である。會津の生涯を辿り乍ら、独自の視点で切り開いた学問と芸術について紹介してみたい」

[34]中村屋サロン美術館が3階にある新宿中村屋ビルB１F入口にて
　　　　　　　　　　　　　　　　　　